‘ Art Changes World: The 4th Moscow Biennale of Contemporary Art’ (‘Art Investment’ Taiwan; December, 2011)藝術改寫世界- 第四屆莫斯科當代藝術雙年展(典藏投資2011年12月號)

‘Origin from Human Body, Faith in Human Heart: Decoding Sound Art; Interview from Ludger Brümmer, Director of the Institute of Music and Acoustics at ZKM, Germany)(‘Art Investment’ Taiwan; October, 2011) 始於人體、忠於人心－解碼聲音藝術 專訪德國卡斯魯爾市科技媒體藝術中心(ZKM) 聲音藝術研究院院長羅哲•布莫 (典藏投資2011年10月號)

‘Sound Art- the fascinating collection tendency of new media art ; Interview from Ludger Brümmer, Director of the Institute of Music and Acoustics at ZKM, Germany (‘Art Investment’ Taiwan; September, 2011) 聲音藝術- 令人著迷的新媒體收藏趨勢 專訪ZKM聲音藝術研究院院長羅哲•布莫(典藏投資2011年9月號)

‘Healing Historic Wound with Art; Interview from Barnabas Bencsik, Director of Ludwig Museum of Contemporary Art (‘Art Investment’ Taiwan; September, 2011) 用藝術，治療歷史傷痛 專訪匈牙利路德維希當代美術館館長:班希克(典藏投資2011年九月號)

‘New Wave of Russian Creative Industry: Sweeping away ashes of factory, Cinderella becomes the fashion model’(‘Art Investment’ Taiwan; August, 2011) 俄羅斯文創產業新浪潮 ~ 撣開工廠塵埃，灰姑娘躍升時尚藝術舞台 ('典藏投資'八月號)

YUNNIA YANG ZU GAST IN DEN OPEKTA ATELIERS (Cologne, Germany)

YUNNIA YANG ZU GAST IN DEN OPEKTA ATELIERS

Der zweite Gast der OPEKTA GASTATELIERS ist die taiwanesische Kunsthistorikerin, Autorin und freie Kuratorin Yunnia Yang. Yang ist Grenzgängerin zwischen ostasiatischer und europäischer Kunst- und Kulturgeschichte und interessiert sich besonders für Surrealismus, Psychoanalyse, neue Medien und interdisziplinäre Kunstpraktiken. Während ihres Aufenthalts bei den Opekta Ateliers möchte sie, mit Blick auf eine kommende Zusammenarbeit in Taiwan, entsprechend Künstler, Kuratoren, Plattformen und Institutionen in Köln und NRW kennenlernen.

Im Rahmen ihres Opekta Aufenthalts wird sie einen Vortrag über die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Taiwan halten.

Donnerstag, 16. Juni
19h, Vortrag (Englisch)
The Development of Contemporary Art in Taiwan / Die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Taiwan 


Hierzu laden wir Sie herzlich ein! 


Das Opekta Gastatelier wird gefördert durch:

 

‘ Unmeltable Russian Gold Brick, Alchemy factory of contemporary art; Interview from Victoria Kondraschova, Director of Art Moscow (‘Art Investment’ Taiwan; July, 2011) 不融化的俄羅斯金磚 當代藝術煉金廠 - 專訪莫斯科藝術博覽會執行長維多利亞.昆德拉許娃 (典藏投資七月號)

喻為「金磚四國」之一的俄羅斯，自戈巴契夫的開放與重建政策奏效後，經濟力提升產生俄羅斯富豪新貴，消費潛力相對提升，以投資或收藏藝術作品的類型而言，逐漸從古典藝術轉向當代藝術，這些新貴視當代藝術為未來的金磚，俄羅斯最為有利發展當代藝術的城市-莫斯科，每年九月所舉辦的藝術博覽會(Art Moscow)成為收藏家與投資者必定規畫的年度盛事，而俄羅斯當代藝術的蓬勃發展並非單由一個組織推動而能成就的，而是由許多環節組串所造就的健全環境。「典藏投資」越洋專訪到莫斯科藝術博覽會執行長維多利亞.昆德拉許娃(Viktoria Kondrashova)，為台灣觀眾解密俄羅斯當代藝術發展的關鍵檔案。

典藏投資問(以下簡稱問): 莫斯科藝術博覽會至今規模已成為東歐最大的當代藝術博覽會，當初是如何成立與發展經過？

昆德拉許娃答(以下簡稱答):莫斯科藝術博覽會舉辦已逾十五年，展覽園區策畫公司(EXPO-PARK Exhibition Projects)為俄國市場中採西方制運作的公司，負責人瓦西里.畢許可夫(Vasily Byshkov)本身為建築師見多識廣，常至世界各大博覽會如巴黎、倫敦、香港等地觀摩，認為俄羅斯亦有必要成立自己的當代藝術博覽會，正因為當代藝術事件與觀念藝術無法與展覽策畫分開，且當時莫斯科畫廊基本上以當代藝術為發展走向，本展覽公司延請專家學者組成專家評議委員會(Expert Council),如莫斯科雙年展藝術總監約瑟芬.巴克許坦(Joseph Backstein)、知名的莫斯科畫廊經理人艾登.沙拉可娃(Aidan Salakhova, Aidan Gallery)、艾蓮娜.瑟琳娜(Elena Selina, XL Gallery)，為博覽會當代藝術的主題定位與品質把關，這十五年來博覽會幾乎毫無間斷皆於中央藝術家展覽廳(Central House of Artists)舉辦，甚至2008年全球金融風暴嚴重影響俄羅斯藝術市場，仍然堅持舉辦博覽會，莫斯科畫廊參與數量與交易額明顯減少，重點在於持續經營與展望未來。

問: 莫斯科藝術博覽會歷年舉辦在規模上也有長足的成長?

答:事實上，近四年來莫斯科藝術博覽控管參展畫廊的數量，因為與博覽會同時舉行的當代藝術「展外展」相當多，而申請參展的畫廊數量並未減少，每年約有50-200家畫廊的申請件數，然而在這些申請參展的畫廊品質卻逐年降低，許多新興畫廊的目的在於進入市場，畫廊體質本身並不健全，在專家評議委員會的建議下，應排除財務因素，以維護博覽會的品質為首要考量。整體而言，博覽會寧可規模不大，但在品質上要絕對堅持，三年前作出數量控管的決定，以免流於一般博覽會如沙龍展的展示形式，參展數量大約在40-60家畫廊，以此原則嚴選評比，近年參與量可達90家畫廊，因為外國廣告公司的行銷策略奏效、展覽會服務品質的提升，而本人身為博覽會的執行長與藝術總監克里斯汀娜.許坦布赫雪　(Christina Steinbrecher)走遍世界各大藝術博覽會觀摩，莫斯科藝術博覽會成為俄羅斯唯一具有代表性的當代藝術展覽會。

問: 這意謂著莫斯科藝術博覽會極為嚴苛審核參展畫廊，皆歸功於專家評議委員會的把關？參展畫廊必須符合哪些評比要件？

答: 本展的專家評議委員會成員組成高度專業，包括莫斯科與俄羅斯重要畫廊負責人，極為瞭解藝術市場，並強調畫廊展覽與交易的品質，因此制定參與畫廊的條件要求: 成立時間不少於三年，必須從事當代藝術的展覽與作品交易，本博覽會當然協助新興畫廊參展，最主要的是畫廊成立並非以賺錢為唯一目的，而是能協助年輕有才華的藝術家進入國際藝術市場，與博物館等機構聯繫，畫廊為藝術家舉辦個展、出版畫冊、以公關策略行銷藝術家於藝術市場，因此專家評議委員會以上述條件作為評比準則，專業畫廊應與藝術家簽約，明確地於某一區域有獨家代理的權利，而非以買賣的業務量取勝，專家評議委員會成員也包括西方市場的畫廊經理人漢斯．克諾爾(Hans Knoll,Hans Knoll Gallery in Vienna)、安妮．麥耶(Anne Maier,Haus der Kultur der Welt in Berlin)、瑞秋．芭瑞特(Rachael Barrett, 360 Degrees in London)。該年被拒的畫廊，專家評議委員會提出改善建議，若該畫廊能針對這些建議作改變，就有可能於下一次的藝術博覽會參展; 反之亦然，曾經有參展畫廊無法在下一年度達成評比標準，就無法繼續參加。

問: ­這些評比條件適用於外國畫廊？

答: 是的，評比條件一樣，畫廊仍是要成立不少於三年，專家評議委員會觀察畫廊經營的主題導向是否為當代藝術，藝術市場的參與活躍度，我們當然非常歡迎外國畫廊的參與，並策畫國際當代藝術的展覽，坦白說目前並不多，雖然逐年有成長趨勢、品質也相當高，成長緩慢卻踏實。關於專家評議委員會如何看待申請案，不但顧及畫廊從事的活動，並會審視所呈現的藝術作品是否符合博覽會的當代藝術的特質。俄羅斯的藝術市場並非如西方，無法以藝術市場的交易法則來評比，當代藝術在西方是主流藝術，藝術市場有一定的交易量，但俄羅斯並無收藏當代藝術或交易的習性，而是純粹業餘愛好者，俄國有區域性的藝術市場，因此博覽會以各類主題特展呈現，以裝置、錄像為主，這當然並非是俄國藝術市場的交易作品，主要還是博物館機構收藏，博覽會鼓勵畫廊展出，刺激藝術家創作進入俄羅斯當代藝術史的脈絡中。

問: 莫斯科藝術博覽會焦點著重於全球藝術市場, 針對亞洲藝術市場的作法又是如何?在參展外國畫廊名單中，僅有日本為亞洲國家，臺灣、中國、韓國或其他東南亞國呢？

答: 我們每年收到約2-3件台灣畫廊申請案，因為莫斯科藝術博覽會展覽時間定為九月，而許多亞洲藝術博覽會正是八月底、九月初舉行，因此對於亞洲畫廊不便於此時參加莫斯科藝術博覽會，並非因為品質評比不過。事實上，俄羅斯藝術市場亦對於亞洲藝術有興趣，而俄羅斯與亞洲在地緣上與經濟上的關係相當密切。

問: 莫斯科藝術博覽會於九月舉辦，而九月正是莫斯科雙年展開幕的時間點，而同時也進行許多周邊特展計畫，而莫斯科藝術博覽會又是如何整合這些活動?

答:當初莫斯科藝術博覽會舉辦的時間並非在九月，而是春暖花開的五月，對於參展的外國畫廊或參觀的人士，在此時節作城市觀光旅遊亦很宜人，然莫斯科雙年展選在九月舉辦，當年兩大藝術盛事在不同的月份舉辦，對於策展人、藝術家、畫廊、文化界人士來說非常不便，必須要分兩次來俄國，赴俄最大的問題就是簽證申辦不易，等待時間漫長，需提早規劃，另外作品通關問題更需要提早考量。莫斯科藝術博覽會強調重視俄羅斯當代藝術市場的健全發展，並與莫斯雙年展合作，策畫強調人文特質的非商業性藝術展覽專案，稍早提到莫斯雙年展藝術總監約瑟芬.巴克許坦為博覽會的專家顧問，兩年前這兩大藝術活動開始設定於九月舉辦，當週視為莫斯科當代藝術週，因為同時亦有康丁斯基藝術大獎（Kandinsky Prize）提名特展，該獎頒發給具有創新概念的俄羅斯當代藝術家或是年度藝術策展計畫，別於文化部所設立的藝術創新獎(Innovation prize)，由學術性與報導性兼具的藝術紀事基金會('ArtChronika’Foundation)所設立，對於國外參展畫廊與參觀人士來說，同時參與博覽會、雙年展、藝術大獎，可說是一舉三得。

問: 莫斯科藝術博覽會對國外參展畫廊與參觀訪客會提供辦理簽證的協助?

答: 當然，莫斯科藝術博覽會有專屬的旅行社申辦簽證， 赴俄日期提早一個月辦理簽證，只要不晚於八月初就來得及。

問: 可以談談收藏家的品味，有特定的收藏方向?

答:這問題相當主觀，博覽會交易量高的主因包括出版畫冊，收藏家會根據畫冊研究作品，像我們參展過馬德里的國際當代藝術博覽會ARCO，就覺得莫斯科藝術博覽會非常接近歐洲藝術市場的發展，僅有對新媒體藝術仍在觀望中，我們當然認為此類型藝術是未來藝術發展的趨勢, 莫斯科藝術博覽會特別規畫擁有這類型作品收藏家的特展, 使其它收藏家瞭解新媒體藝術的作品特質與市場潛力，我們舉辦收藏展已有十年的經驗，主要目的在於交流買家的收藏心得與訣竅。

問: 莫斯科藝術博覽會似乎對於年輕收藏家也有重點活動?

答: 自去年開始莫斯科藝術博覽會為年輕收藏家策畫「青年收藏家交流講壇」 , 俄羅斯經過這15-20年的經改，造究受高等教育、留學歐美經理級的白領階層累積資本，他們非常清楚當代藝術發展是現況事實，熟知當代藝術的人文面向、歷史與觀念，是當前俄羅斯藝術收藏的中堅份子。

問: 莫斯科藝術博覽會即將於9月21日至25日舉辦，您對台灣的畫廊業者與藝術從業人士期許有何交流？

答: 我們當然誠摯歡迎台灣畫廊參展，儘管向博覽會提出參展申請的日期5月13日已過，仍希望藉此專訪讓更多的台灣藝術界知道博覽會相當期待與台灣當代藝術交流，在此邀請台灣各界藝術人士參觀九月的莫斯科藝術博覽會，相信與俄羅斯的當代藝術市場定會有驚艷的交會。






贊助單位:   

‘ Sleepless White Night in Russia: Conquering the Cosmos at the ‘Night of Museums’ in St. Petersburg’ (‘Art Investment’ Taiwan; June, 2011) 北國白夜藝術不設防~ 聖彼得堡「博物館太空夜」(典藏投資2011年六月號)

位於北緯59度的聖彼得堡，五月下旬進入最神奇的時刻，當夜幕低垂仍見日白，「白夜」(white night)在俄羅斯、北歐等緯度位高於59度的地區可感受日如夜、夜如日的魅力。全年半數以上的時間壟罩在冷冽寒冬的聖彼得堡，異常珍視白夜時光，將一連串獨具文化特色的節慶活動迎接這美好光景，其中最為重要的莫過於5月21日揭開白夜序幕的’博物館之夜’(Night of Museums)，當晚6點多達64個博物館、圖書館、藝廊、藝文替代空間等機構，將以豐富多元的藝文節目敞開大門迎接普羅大衆。

圖1: 2011 「聖彼得堡博物館之夜」海報 

 ( 'The Night of Museums in St Petersburg' Executive Committee 提供)

「博物館之夜」源於柏林市於1997年的發想，為開展市民對博物館的多元選擇與推廣對館藏展品的認知，選擇長夜將至的八月底，全城博物館整晚開放給民眾參觀，至今歐洲共有42個國家、近3200家博物館加入此一文化奧林匹克，其中獨具特色的城市莫過於聖彼得堡。舉辦「博物館之夜」最北方的城市，5月中旬是春暖花開、街頭踱步的好時光，許多藝文活動就此展開，5月21日則是宣告「白夜」到來，2008年主辦單位獲得聖彼得堡市政府文化局的贊助支援，首度舉辦「博物館之夜」以來，不但在數量上增長，活動設計也轉向主題性以呈現整體特色：2008年共有33個市立博物館與展覽廳，那一夜迎接兩萬五千名觀眾，2009年參與博物館、畫廊、展覽廳與圖書館多達47個單位，2010年擴增到50個參與單位，精采節目分為兩區段呈現(晚間6點到11點、晚間9時到凌晨6時)，12小時湧入7萬6千人，別於前三屆讓博物館自由發想主題，主辦單位提出統一主題「宇宙」，以慶祝人類飛向太空五十週年，俄羅斯政府已宣佈2011年為「太空年」，已有各類型的藝文活動獻給首位俄羅斯太空人加加林(Yuri Gagarin)為主題。

各家博物館無不卯足全力設計一系列的展演活動吸引各族群的觀眾，聖彼得堡於十九世紀黃金年代以來誕生鼎鼎大名的傑出文豪，以普昔金、杜斯妥也夫斯基、萊蒙托夫、布洛克、馬雅可夫斯基等文學家為名的博物館、圖書館、藝文中心，以文學角度詮釋「宇宙」。有「二十世紀普昔金」美譽之稱的詩人布洛克，故居博物館以兒童戲劇表演「太陽之歌」揭開探索宇宙奧秘的序幕。杜斯妥也夫斯基博物館邀請正在進行的國際當代舞蹈節「文字與身體」舞蹈家駐館表演，以光書寫氣韻生動的字跡。詩人安娜.阿赫瑪托娃的紀念博物館，擁有抒情詩意的綠地莊園，卻以一系列類達達主義源起的「伏爾泰俱樂部」的前衛展演與裝置藝術，抒發這位曾被蘇聯當局迫害的「俄羅斯詩歌的太陽」自由渴望。

圖2: 布洛克故居博物館以兒童戲劇表演揭開探索宇宙奧秘的序幕  (攝/楊衍畇)

圖3: 杜斯妥也夫斯基博物館中氣韻生動的舞光字跡 (攝/楊衍畇)

圖4: 安娜.阿赫瑪托娃紀念博物館抒情詩意的綠地莊園  ( 攝/楊衍畇)

無疑地，由於無產階級、極權主義的蘇聯政體影響，俄羅斯前衛藝術的發展在20世紀初期、二戰後直到戈巴契夫「重建」政策之前受到空前的打壓，藝術轉為非正式的地下化運動，藝術家以最為薄弱的資源展出作品，在自家公寓展出的訊息透過親友同好口耳相傳，力圖逃過秘密警察的眼線展現自由創作的精神，最為艱難的時代產生了「俄羅斯反傳統藝術」(Nonconformism)，如今第一座「俄羅斯反傳統藝術」博物館於1998年成立於「普昔金10號」藝文中心，這中心乃是聖彼得堡自由創作的精神堡壘與藝術傳奇，跨領域特質透過「俄羅斯宇宙主義」的世界觀體現，群聚詩人、文學家、藝術家、音樂家、表演者相互激盪創作的能量，本屆「博物館之夜」就是要表現「俄羅斯宇宙主義」的本性！

圖5:「普昔金10號」藝文中心:「反傳統藝術博物館」館身書寫著「自由是靈魂的所在」( 攝/楊衍畇)

聖彼得堡群聚創作展出的現象，除「普昔金十號」藝文中心外，令人印象深刻的就屬「麥奇基藝術」創作團體(Mitiki Art)，自 1984年成立以來強調集體創作展覽的能量匯聚，藍色橫紋的水手裝束成為「俄羅斯反傳統藝術」中極為突顯的圖象符號，如水手般嚮往自由大海，在博物館之夜「麥奇基」將換裝成太空人，引領觀眾漫布於前衛藝術之浩瀚，透過繪畫、音樂、劇場等藝術形式展現獨屬「麥奇基藝術」的自由宇宙觀。

圖6: 「麥奇基登入太空」(作者 /Dmtri Shagin )

圖7: 「麥奇基藝術」博物館邀請前衛劇團表演超現實風格的愛情默劇 (攝/楊衍畇)

邁入千禧新紀元，俄羅斯各大城市興起一股改建舊有工廠為新興的複合藝文空間，如莫斯科的「酒廠」(Winzavod)、「紅色十月」，聖彼得堡則有一系列的「閣樓計畫」(Loft project)，成為喜好前衛藝術的知性青年或是追求時尚流行的型男靚女流連駐足的好去處，以麵包廠房改建著名的「樓層」( 俄音譯Etagi) 於每屆博物館之夜所規劃的活動總能吸引眾人目光，考量將建築、設計、時尚、美食、錄像、裝置、表演等元素匯整為一，提出「如何步入宇宙」的人生課題。今年新加入的里左帝藝術基金會(Rizzordi Art Foundation)則以啤酒廠房為當代藝術展演的新據點，以街頭藝術節「宇宙就如…」為前鋒，模糊藝術的場域性，當代藝術去除特定的標題性，一切的可能性由觀眾、藝術家、藝術作品與場域共構而生。

                              圖8: 閣樓計畫「樓層」以麵包廠房改建而成 (攝/ 楊衍畇)

圖9:  里左帝藝術基金會以加加林為主視覺形象的街頭藝術裝置 ( 攝/楊衍畇)

 為回應當代藝術與公眾生活不可切割的事實，俄國許多著名的博物館、展覽廳紛紛增設分館展出當代藝術，如冬宮美術館20/21計畫、俄羅斯美術館、特列齊亞科夫畫廊、馬厩展覽廳等，馬厩展覽廳新館於此屆博物館之夜參與「週邊展演計畫」(民眾無需購票即可參觀)，所策畫的「太空站」投影裝置與等舞團創作的即興演出，吸引不少藝文人士與年輕觀眾的關注。

圖10: 馬厩展覽廳新館的「太空站」投影裝置 (攝/楊衍畇)

圖11: 馬厩展覽廳新館當代舞團的即興演出 (攝 /楊衍畇)

如此龐大規模的聖彼得堡「博物館之夜」，儘可能在週邊軟硬體設施考量到觀眾、參與單位的便利性與效能性，為兒童觀眾設計「闔家歡晚場」(晚間6點到11點)，成年觀眾可選擇「通宵狂歡場」(晚間9點到清晨6點)，更有23家博物館單位自晚間6點到清晨6點與全城市民藝文夜未眠！為使觀眾能在這一夜造訪更多的博物館，主辦單位設計一款電子通行票卡 (約10美金)，憑票可免費搭程主辦單位所安排的六大路線接駁專車，所有專車皆自市中心的聖以薩大教堂廣場發車。

        聖彼得堡「博物館之夜」看似如煙火般絢爛一時，其藝文效應卻大過於節慶表象，聖彼得堡以文化城市著稱，市民美學品味卻極為保守，對古典藝術的熱愛，對當代藝術的不解，造成當代藝術發展的困境；另一方面，許多小眾造訪的特色博物館，如普昔金兒童圖書館、通訊文化博物館參與「博物館之夜」，不但擴展觀眾群，並作出對當代生活議題「宇宙」反思的可能性，亦可作為國內非藝術類型博物館思考與當代議題關連性的策展規劃。


贊助單位:

Interview with Yunnia Yang at 'BOT' TV channel of St. Petersburg

贊助單位: 

Lecture ' The Development of Contemporary Art in Taiwan' ( Pushkinskya 10)

Большой зал Музея нонконформистского искусства (St. Petersburg, Russia)

и  The Contemporary Art Foundation (Taipei, Taiwan )

представляют

27 мая (пятница) в 17.00

Лекция «Развитие современного искусства в Тайване»

Лектор:  Юня Янг,  доктор философии искусств Тайваньского Национального университетамагистр истории искусств СПбГУ

После долгой японской колонизации, Тайвань постепенно обрел собственную идентичность в искусстве. Этот процесс проявился в целом движении, которое получило название «локализация» (определение собственного места). Однако сталкиваясь с применением новых технологий и тенденциями глобализации, тайваньские художники рассматривают искусство как часть повседневной жизни, справляясь с ее трудностями благодаря иронии и юмору ….

Для слушателей лекции свободное превью выставки Александра Кондурова «Космогония», открытие которой состоится 28 мая в 16.00.

Вход свободный.

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.

Выставки музея открыты с 15.00 до 19.00, выходной - пн, вт., (тел.764-48-52)

Sponsor: 


Related Websites: 
Art Center 'Pushkinskaya 10': http://en.p-10.ru/
Time Out (Russia): http://www.timeout.ru/city/event/238812/

Talk on 'The Development of Art Education in Taiwan' with Art Teachers of Children Centers in Russia

Sponsor: 

Speech on ' The Preservation of Cultural Heritage in Taiwan' in the Konstantin Palace of St. Petersburg

Сохранение культурного наследия на Тайване

    Можно сказать, что концепция сохранение культурного наследия на Тайване появилась с 1970-ых годов. До этого времени, Тайвань находился в состоянии амнезии к своей истории. На Тайване были колонизации голландцев, испанцев, и японцев, управления династии Минь и династии Цинь, и их архитектура представляла себя как триумфальный памятник колонистам. С  другой стороны, после второй мировой войны, Тайвань освободиться от Японии, правительство Комидана стремилось установить власть на Китайском континенте, поэтому не обратило внимания на создание Тайванской архитектурной истории, и даже для туристической пропаганды китайской культуры  добавило форму Пекинской дворцовой крыши в местную архитектуру. Это совсем оторвалось от Тайванской публичной жизни. 

   Однако, в 1970-ых годах в Тайванском литературном круге возникло направление ‘’ родная литература’’ , одновременно поднялся интерес к местной культуре. Академический  круг также видел необходимость установить тайваньское архитектурное направление исходя из местных источников.  Как раз вернулись на Родину архитекторы, которые учились на Западе, под  влиянием англо-американской метрополитен-архитектурной теории ‘наpoдная архитектура‘ (Architectural Vernacular)  и ’Городской ландшафт движение‘ (Townscape Movement). Хан Во-Де, первый архитектор и теоретик, который сохраняет тайванское культурное наследие по научной методике, подчеркивает исследования  исторического происхождения и внешнего вида архитектуры. В 1971-ом году,  он по этому методу вел оценку на сохранение сада Семьи Лин.

  В  1982-ом году правительство, наконец, ввело законодательство ‘ Закон сохранения культурного наследия’. Это позволило сохранению культурного наследия на Тайване перейти на легальную основу, выделило культурное наследие в пять категорией: археологические памятники, памятники, антиквариаты, народное творчество, и природное наследие. C тех пор, сохранение культурного наследия было институционализировано, и концепция культурного наследия как народного наследия официально распространяется. В прочем,  в1980-ые годы, время подъема недвижимости,  это законодательство касавшееся приобретения земли вокруг культурного наследия, взывало публичное противостояние.

   

    Тайвань находится в тихоокеаном поясе землетрясений, и непрерывные  землетрясения угрожают культурному наследию, самая страшная катастрофа была в Сентябре 21, 1999. Здания в серединой части Тайваня серьёзно разрушены (как Особняк Лин в Уфоне, крупнейший архитектурный поселок). Это показало важность ‘исторической  архитектуры’,  поэтому  ‘историческая  архитектура’ добавлена в список ‘Закона сохранения культурного наследия’, и также включает небреженные постройки во время японской колонизации и аборигенную архитектуру. (Яё аборигенный поселок на острове Ланьуи). Кроме того, погода ненормально изменяется в последние годы: тайфуны, парниковый эффект,  учреждения по сохранению культурного наследия должны приготовить меры антикризисного управления.После землетрясения Сентября 21, 1999, ввиду отсутствия экспертов по сохранению и реставрации культурного наследия, университеты на Тайване дополнительно основали факультеты и институты по этой специальности.

  В  2000-ом году принята поправка ‘Закона сохранения культурного наследия’, которая авторизирует муниципалитеты самостоятельно регистрировать исторические объекты， поправка 1995 года разрешила ‘Переработку’, (трансформацию) культурного наследия，это позволяет культурное наследие на тенденции туристизации. Преобразование культурного наследия (подчеркнут менеджмент)станет идеальной мерой оживления памятников，и надо подумать осторожнее как переработать чтобы показать их исторические и культурные характеры и достигнуть интереса публики. Из-за недостаток административного штаба, отсутствия знания по истории и культуре, правительские учреждения часто сотрудничают с общественными организациями , с помощью заявки на получение подряда, чтобы  найти подходящую менеджментную команду, которую выбирает Жури из промышленной, правительственной, научной сфер, в том числе частные кураторские компании, научные студии по культуре. Известный пример здание бывшего английского посольства в Гаосюн (построено английским архитектором в 1865 г., в стиле позднего ренессанса, первый европейский особняк на Тайване, и первое посольское здание, находится на перекрестном районе среди горы, моря и города), в 1977 г. было сильно разрушено тайфуном, и в 1986 г. отреставрировано, в 2004 г. Комитет по культуре поручил гостинице‘ Kingship’ задачу его обновления и менеджмента. Свободный вход, только в самом здании- ресторане плата за еду и напитки, и продажа дезайные товары. В первый год, комитет спонсировал часть расходов, министерство по культуре спонсировало 8 млн на обновление. С  прибыли ‘ Kingship’ организует культурные мероприятия для общества; по контракту прибыль после расчета налога вернется комитету по культуре и муниципалитету в виде определенных процентов, например, 10% из 5 млн. руб.; 15 % из 5-10 млн. руб.) Конечно, преобразование культурного наследия тесно связано с подъёмом туристической культуры  и нужно избегать чрезмерной коммерциализации.

Неправительственные организации (НПО) играют важную роль в теме сохранения культурного наследия. Без прибыльной цели, Общественные организации участвуют в общественно-интересных проектах,  подходящих к чертам сохранения и менеджмента культурного наследия. Создание и функционирование НПО спонтанно по характеру, они двигаются со дна к верху, в основе демократии, и их деятельности открыты для публики. ( как Фонд ‘Too’ на острове Ланьуи)

    Сравняв с сотрудничеством с общественными организациями, Правительское управление по сохранению культурного наследия часто получает убытки. Сад семейства Лин, принадлежал  первой-богатой семье на Тайване в конце 19-го века, в 1977 г., Семья Лин подарила сад правительству уезда Тайпей，и в 1987 г. он был открыт для публики. Отделение культурного наследия в правительстве уезда Тайпей занимается выставками , культурными программами, и менеджментом. Кроме билетного дохода (полная цена 100 руб., льготная 50 руб.), остальные коммерческая деятельность как кафе, продажа книг по традиционной архитектуре, дисков традиционной музыки… поручают другой частной организации. Несмотря на убытки, правительство считает что сад семьи Лин  образец живого образования для школьников и публики.

       Ещё  один пример оживания культурного наследия:

Конфуцианский храм в Тайпее, построен в 1925 г.,

Чтобы распространить Конфуцианство, комитет Конфуцианского храма в Тайпее, во главу которого входил начальник Бюро по гражданским делам Тайпейского Муниципалитета, организовал серии культурных проектов:

1.      Церемония посвященная Конфуци: школьники из местной школы Далон станут церемонистами,  Ба-И Танец ( восемь танцовщиков по восемь рангов, особенно посвящен императору), Таскание за волосы мудрости

2.      Восточный творческий базар

3.       Ситуационная драма (представление) в храме

4.        Фестиваль китайского иероглифа

Sposor: