《TAIWAN VIDEA》、《危奇觀》錄像專題展 第34屆義大利阿索洛國際藝術影展前衛登場

《TAIIWAN VIDEA》、《危奇觀》錄像專題展

第34屆義大利阿索洛國際藝術影展前衛登場

  

鄰近國際當代藝術大城威尼斯，義大利北部山城阿索洛(Asolo)擁有世界上最古老的藝術電影節－阿索洛國際藝術影展(Asolo Art Film Festival)，成立於1973年，以藝術與藝術家自傳為主題聞名，古代的阿索洛是眾多義大利藝術大師如喬奇昂尼(Giorgione)、 帕拉底奧(Andrea Palladio)、維洛內些(Paolo Veronese)、卡諾瓦( Antonio Canova)等激發創意靈感的美景聖地，當今藝術光彩總是聚焦於威尼斯雙年展，而每年舉辦的阿索洛國際藝術電影節在藝術影像創作與跨領域藝術能量的匯聚展現，對青年世代影像藝術的傳承激勵與國際交流令人驚艷。今年影展已邁入第34屆將於2015年10月30日至11月7日舉辦，主辦單位聚焦「金磚藝術」(BRICS Art)專題，策劃來自「金磚五國」(俄羅斯、中國、巴西、印度、南非)的創意影像與藝術展演，以豐富影展的國際視野與多元觀點。台灣策展人楊衍畇(Yunnia Yang)受邀為影展策畫兩個錄像專題－《TAIWAN VIDEA》台灣前衛影像展、《危奇觀》(Imagining Crisis)國際創意影像展，前者匯聚台灣錄像藝術與實驗影像的批判性、原創性與多元性之能量，這13部作品曾在國際與台灣各大影展獲獎，包含錄像藝術、行為藝術、實驗影像、實驗動畫、數位動畫、MV動畫等類型，參展藝術家包括崔廣宇、蒲帥成、吳梓安、王鼎曄、張徐展、王登鈺、高逸軍、張暉明、陳依純、吳季璁、江元皓、Christian Rizzo、黃贊倫、何尉民，將顛覆觀者對台灣文化藝術的印象，跨越了純藝術與流行文化的界限，議題非僅與台灣相關更與全球當代問題接軌，普世價值的創作思維正是具有顛覆力量的前衛影像所必要的基礎。「危奇觀」探究創意來源(死慾、對危機的想像)如何與當代生存危機交互影響創作與如何以影音媒材表現，亦正是國際藝術影展高度關注的議題之一，本策展計畫自2014年至今已於台北當代藝術館以及波蘭、塞爾維亞、保加利亞、哥倫比亞等當代藝術中心巡迴展出。此外，策展人楊衍畇獲影展主辦單位邀請為本屆影展國際評審，並由評審團遴選為第34屆義大利阿索洛國際藝術影展國際評審團主席。

第34屆義大利阿索洛國際藝術影展
《TAIWAN VIDEA》臺灣前衛影像展

策展人:楊衍畇(Yunnia Yang)

藝術家: 崔廣宇、蒲帥成、吳梓安、王鼎曄、張徐展、王登鈺、高逸軍、張暉明、陳依純、
               吳季璁、江元皓、Christian Rizzo(法國)、黃贊倫、何尉民
時間: 2015年11月5日(周四)晚上9:30
地點: 義大利阿索洛市Eleonora Duse劇院

《危奇觀》國際創意影像展

策展人:楊衍畇(Yunnia Yang)

藝術家:Albert Merino(西班牙), Shahar Marcus(以色列),Rossina Bossio(哥倫比亞),Ernesto Pombo
              (阿根廷),Chimene Costa(阿根廷),Kimmo Alakunnas(芬蘭),Hannes Vartiainen(芬蘭),Pekka
               Veikkolainen(芬蘭),Mihai Grecu(羅馬尼亞),Thibault Gleize(法國),Masahiro Tsutani
               (日本),Oliver Pietsch(德國),PROVMYZA(俄羅斯)

時間: 2015年11月6日(周五)晚上9:30

地點: 義大利阿索洛市Eleonora Duse劇院

影展官網: http://www.alaarmoniosolabirintoasolano.com/
TAIWAN VIDEA台灣前衛影像展

影像藝術是當代視覺文化極為重要的主題，而影像的魅力主導了新世代生活型態與思考方式，台灣當代藝術中錄像藝術與實驗影像的批判性、原創性與多元性豐富了影像美學與象徵意涵，而在國際與台灣各大影展獲獎的創意影像作品驚艷一時，"TAIWAN VIDEA" 台灣前衛影像展即是匯聚上述影像的創意能量與美學特色，包含錄像藝術、行為藝術、實驗影像、實驗動畫、數位動畫、MV動畫等類型，影像深度觸及當代人類的社會角色與生存關係(崔廣宇「系統生活捷徑-表皮生活圈」)、個體尋求身體意識自由的空間想像(蒲帥成「秘密平面計畫-浩瀚飄浮」)、自我意識過度擴張的危險偏執(吳梓安「宣言癖」)、以食物轉喻諷刺政治巧語吞噬人民的美夢人生(王鼎曄「牛肉-美好諾言」)、當代媒體操控集體意識的嚴重性(張徐展「陰極射線管的神秘儀式」)等議題，或是以影像詩再現人類存在與城市魅力的詩意關係(王登鈺「造字的人」)、以東方民間習俗幽默道出新世代父母的教養隱憂(高逸軍「抓周」)，探索生命風景的時空變遷流轉(張暉明「碎片系列」、台灣經濟產業轉型使代工廠逐漸消失的悲歌(陳依純「再見小工廠」)，以新的觀看方式擴展與再現東方山水美學的可能性(吳季璁「煙林圖」)、移動中的風景影像激化身體的空間知覺(江元皓&Christiam Rizzo’Paysage’)，批判追求「進步」的慾望法則消弭人性(黃贊倫「副本」)、以類比跨年煙火與燭火的影像隱喻國運歡慶與烈士犧牲的矛盾性(何尉民‘Over my dead country’)，13 部台灣創意影像作品將顛覆觀者對台灣文化藝術的印象，跨越了純藝術與流行文化的界限，議題非僅與台灣相關更與全球當代問題接軌，普世價值的創作思維正是具有顛覆力量的前衛影像所必要的基礎。

「危奇觀」國際創意影像展

空難氣爆、國際衝突歷歷在目，全球暖化亦逐漸顯露生存環境的隱憂，這些災難影像並非是電影場景，真實世界中潛藏著無所不在的危機，人類以為科技文明可以掌控預防，危機四伏的日常現實卻是一味追求科技進步、忽視科技負面作用的後果。世界愈文明，人類心靈處境愈加複雜，科技進步、物質富裕所造就的未必是幸福人生，卻可能是被各種慾望所綁架的困境人生。受到弗洛伊德所謂的「死慾」(death instinct)的驅使，人類對外在環境的各種危機與威脅不由自主地對死亡產生想像，反饋到藝術家的創作中不僅是一種創意的紓解，亦是一種當代的警世寓言(memento mori)，甚至解構了既有的美學語彙。「危奇觀」(Imagining Crisis)國際創意影像展自2014年於台北當代藝術館展出以來，已國際巡迴至波蘭、塞爾維亞、保加利亞、哥倫比亞等國當代藝術中心展出，策展人楊衍畇邀請來自亞洲、歐洲、拉美國家14位藝術家、11部錄像作品，涵蓋實驗電影、舞蹈錄像(Videodance)、格拍動畫(Stop motion)等類型，由藝術家對藝術創作與藝術世界的焦慮情結出發，社會透過各種大眾傳媒過度扭曲個體本質，大自然反撲人類長期的毀滅作為，從具體可感知的危機到不可見、形上的、想像的危機，由具象到抽象，體現藝術家想像死亡的奇異美學。

策展人簡介/ 楊衍畇(Yunnia Yang)

1997年取得於俄羅斯聖彼得堡大學藝術史碩士，2009年以「達利的『偏執狂批判』研究」論文獲得國立臺灣師範大學美術研究所博士，並於2010年獲得世安美學論文獎肯定，期間她為藝術經紀公司、文化基金會、與國際書展單位策劃各類型的展演活動。自 2011年起，她展開長程的策展研究計畫「俄羅斯與東歐當代藝術之後現代情境研究」，國際合作單位包括莫斯科當代藝術中心(俄羅斯) 、「聖彼得堡博物館之夜」執行委員會（俄羅斯）、布達佩斯路德威希當代藝術館國際當代藝術交流機構（匈牙利）、科隆Opekta 藝術工作室(德國)以及巴爾幹地區當代藝術機構，陸續由國內的當代藝術基金會、國家文藝基金會與台北市文化局支持贊助。該計畫將會在未來以主題策展與出版專文實踐。此外，2013年香港世界文化藝術節以「東歐芳華」為主題策畫「東+歐:東歐當代藝術展」，楊衍畇受邀於香港大會堂參與「想像東歐」國際座談會分享兩年來的研究觀察。2011年迄今，陸續於「典藏投資」、「藝術收藏+設計」發表多篇以俄羅斯與東歐當代藝術為議題的評論與觀察專文，香港中文大學「二十一世紀」雙月刊邀稿撰文「建構烏托邦的國家神話：二十世紀俄羅斯藝術發展」(2014年2月號)。

除策畫反思科技文明的「末日感性：臺灣新媒體藝術展」(2013年波蘭媒體雙年展、2015年台北市立美術館)，楊衍畇特別關注當代視覺文化的影響力，策畫各類創意錄像展覽，2014年於台北當代藝術館策劃「危奇觀」(Imagining Crisis)國際創意影像展，已國際巡迴至波蘭、塞爾維亞、保加利亞、哥倫比亞等國當代藝術中心展出，2015年榮獲世界歷史悠久的國際藝術影展－義大利阿索洛國際藝術影展(Asolo Art Film Festival)之邀，策劃「危奇觀」與 “TAIWAN VIDEA”台灣前衛影像展。此外，策展人楊衍畇獲影展主辦單位邀請為本屆影展國際評審，並由評審團遴選為第34屆義大利阿索洛國際藝術影展國際評審團主席。